赫德国画课程：二十四番花信风之柳花

程大昌在《演繁露》里曾写道“三月花开时，风名花信风。”人们把花开时吹过的风叫做“花信风”，就是带有开花音讯的风。

俗话说”花木管时令，鸟鸣报农时。”自然界中的花草树木，飞禽走兽都是按照一定的节气活动的，它们的活动和气候变化息息相关，成为了不同季节的标志。因此人们用不同的花期来代表农历中的不同节气。

始梅花，终楝（liàn）花。从小寒到谷雨，共八个节气一百二十日，每个节气十五天，分成三个物候，每个物候五天，共有二十四物候。这二十四物候每个物候对应一种花，就有了二十四番花信风。

2020年这个特别的春天就要过去了，作为“中国印迹”线上活动的一部分，让我们拿起画笔，跟随北京赫德双语学校老师用国画技法记录下这个难忘的春天。

之前我们已经学习了清明三候中的桐花和麦花，今天就来学习清明三候的最后一种花，柳花的画法。

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“中国印迹—二十四番花信风之柳花”

“清明三候柳含烟”，清明三候时，柳花开放，毛茸茸的柳花挂在柳条上，从远处看就好像柳条上笼罩着一层淡绿的烟雾。

清明时期的柳树开花了，一条一条挂在柳树上，连柳树看起来都变的毛茸茸的。由于靠近看柳花，太像个毛毛虫了，古代的画家可不会把这么容易造成歧义的物象大张旗鼓地画在画面中，所以我们在中国画中都是这样描绘柳条的。

像这样柳条几根风中飘，营造出春风拂柳、春意萌动之感。或是大笔挥毫，用浓淡不同的绿色表现柳树含烟之景。这样两种方式都属于写意画法，旨在表现作者的感受。今天我们就一起来学习柳树的写意画法。

首先我们学习左边这种小写意的画法，先要学习画线，画这样飘来飘去的柳丝，我们要学会用中锋，就是毛笔笔尖和纸垂直，控制下笔的深度，画线的时候保持笔尖和纸垂直，你可以朝各个方向来画线。

现在我们要学习画有粗细变化的短线，同样中锋毛笔，画的时候按下笔肚，拖，提，就会出现有粗细变化的线，你可以画长一点，也可以试着画短一点。我们今天要画的小写意的柳条就是由不同形式的线条组成的。

现在我们再说一下颜色，柳条你可以用墨来画也可以焦茶来画，色彩你自己选择就可以。但是国画中我们需要根据色彩的浓淡差异来表现透视或者说空间，因此我们不管是画线条还是点点的时候都要考虑浓淡变化。

我们怎么表现浓淡呢？在调色的时候，我们会通过在墨或色中加水来调淡墨或淡彩，然后战满笔，紧接着在笔尖蘸浓墨，这样你在画的时候就可以一笔画出浓淡变化。现在你再试着画不同的线试试，是否出现了浓淡的变化？

现在我们组合在一起画柳条，安静垂下的柳条就是直直的一根，柳花也是交替的像排队一样垂着，但是如果在画作中这么写实的表现柳条，就很难表现春风拂动的动感，所以我们在画的时候会画出柳条随风运动的动感。

我们先画柳条，先画一根粗细变化不太明显的曲线，然后我们沿着这根曲线从上往下画柳花，画的时候像这样左笔一右一笔，两朵柳花有些微的交错，有的地方可以紧密些，有的地方可以疏散些，要做到疏密有致。

当柳树开花的时候，你仔细看，柳花并不会像柳叶那样，从枝条根部到枝条顶端叶片是从大到小的变化，柳花是看起来都差不多大。我们在画中如果密密麻麻画了很多一样大小的柳花挂在柳条上，看起来柳条就呆了，像串干玉米了，所以我们画柳花也不用画太多，这个量需要你们自己来感受下。画完一条柳条，我们可以再用同样的方法画几根。

俞老师现在要说的是，接下来的这几根柳条要在什么地方画，这就要说下国画的三线构图。

我们在三线构图的画中，会出现三条线：主线、辅线、破线，三者相互搭配在作品中呈现出不对称和平衡。

我们看下这幅作品，这三条线并不是真的在画中画三条线，这三条线指的是物像的走势或者说位置，现在这幅画中每根线都代表了一组相似或相同方向、位置的柳条。

主线和辅线组成作品中的主要的部分就是作品的重点，破线就是打破了主线和辅线过于主角的位置而让画面形成一种不对称的平衡关系。这种构图方式在国画中是很常见的，掌握了这种构图方式，我们不仅画柳条，以后画花草也都能所向披靡。

现在你学习了一根柳条的画法，了解了国画中的三线构图，你可以把他们进行组合，自己设计一幅柳丝芬芳的花鸟画。

画的时候不要把画面画的太满，注意要留有空白，国画中的留白并不代表什么都没有，而是提供给欣赏者一个看不见的用来想象的空间，这是非常重要的。

我们可以直接在空白处简单两笔画艘渔船，像这样，瞬间远处的空白就变成了水天相接的水面了。

最后，不管你是用小写意的画法还是这种大写意画法，都不要忘记在空白的地方题字，你可以写上两句诗，然后写上庚子和你的名字，如果你有印章的话，还可以盖上自己的章。期待看到你的作品哦~